构图：先决定观众看哪里
拍摄前先问画面中的第一注意点是什么。把主体放在中心、边缘或被前景部分遮挡，会产生不同心理效果。练习时可以固定同一场景，只改变人物位置和留白方向，比较情绪如何变化。
分镜：用动作连接镜头
分镜不是把剧本逐句画出来，而是提前解决“这个动作从哪里开始、在哪里结束”。一个开门动作可以拆成手部、人物反应和门后空间，不同拆法会让观众关注不同信息。
节奏：让停顿也有作用
节奏来自镜头长度、动作速度和信息密度共同作用。连续快速剪辑会提高刺激，但如果所有段落都快，就没有对比。给重要动作留短暂停顿，常能让决定发生的瞬间更清楚。
镜头切换：先保持空间可读
切镜头前确认视线和运动方向。人物向右走出画面，下一镜若突然向左继续，很容易让空间关系混乱。除非这种断裂是有意效果，否则应利用位置、声音或场景标志帮助观众重新定位。
声音搭配：从现场声开始
音乐不是唯一情绪工具。先录好脚步、环境、物体碰撞和空间回声，再考虑是否需要配乐。真实声音可以建立触感，也能帮助两个画面自然连接。